Agnia Lauren

About

Agnia Lauren

Agnia Lauren

wurde am Baikalsee in Sibirien geboren. Bereits ihr Vater war ein bekannter Künstler, der sie seit früher Kindheit an die Malerei heranführte. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion zog sie mit ihrer Familie nach Estland, der Heimat ihres Vaters. Dort studierte Agnia Lauren zunächst 6 Jahre an der staatlichen Kunstschule und absolvierte anschließend das Studium der Malerei und Muralmalerei (Monumentalmalerei) an der Estnischen Akademie der Künste in Tallinn, das sie als Bachelor of Arts abschloss. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Hamburg.

Ausgewählte Ausstellungen

2005 Magnon Galerie, Tallinn

2006 Raatuse Galerie, Tallinn

2007 Rotermanni Museum, Tallinn

2008 Galerie Artbalance, Hamburg

2008 Galerie Kunst am Markt, Hamburg

2009 KiC NordArt, Büdelsdorf

2010 KiC NordArt, Büdelsdorf

2014 Galerie Vaal, Tallinn

2021 Galerie WAS, Hamburg

2022 Kunstforum der GEDOK, Hamburg

2023 Galerie KAM, Bergedorfer Schloss-Museum, Hamburg

2024 Kunstforum der GEDOK, Hamburg

2025 Kunstforum der GEDOK, Hamburg

2025 Galerie Beim Schlump, Hamburg

2026 Kunstforum der GEDOK, Hamburg

 

SYMBOLISCHER NEO ART DÉCO

Die Werke von Agnia Lauren sind ein Dialog mit der Vergangenheit und Gegenwart, mit Mythen und Symbolen, mit den Fragen, die sich die Menschheit seit Jahrhunderten stellt. Auf den ersten Blick könnte man ihren Stil als NEO ART DÉCO bezeichnen. Wir erkennen darin die Raffinesse der 1920er- und 1930er-Jahre, jene Dekorativität, die einst den Glauben an den Fortschritt und die Schönheit des Lebens verkörperte. Bei genauerem Hinsehen erkennen wir jedoch, dass sich hinter diesen Ornamenten etwas Größeres verbirgt. Linien und Formen erhalten eine philosophische Bedeutung, sie werden zur Sprache der Ideen.

Agnia Lauren verbindet drei Welten: das raffinierte Dekor des Art Déco, den figurativen Stil der Renaissance und die abstrakte Freiheit der 1960er Jahre. Wo sich der eine Stil mit Ornamenten begnügte und der andere mit reinen Formen, führt sie Narrativität und Symbolik ein. Das Ganze ergibt eine eklektische Verbindung aus Realistischem, Symbolischem und Abstraktem.

In ihren Gemälden finden sich symmetrische geflügelte Figuren, Portale, engelhafte Wesen, Dämonen, Chimären und Zeichen der Moderne: Emoji, QR-Code und Gegenstände der heutigen Zeit. Diese Motive verweisen auf mythologische Archetypen der Dualität und Transformation, auf die Philosophie des Übergangs und der Suche nach Wahrheit, auf die Spannung zwischen technologischem Fortschritt und spiritueller Dimension. So entsteht ein Stil, der als SYMBOLISCHER NEO ART DÉCO zu bezeichnen ist – nicht nur dekorativ, sondern auch philosophisch reichhaltig.

Dieser Stil nimmt moderne verbale und nonverbale Muster auf: Mythen, Ideen des philosophischen Determinismus. Er wird zu einer Brücke zwischen der Ästhetik der Vergangenheit und den Herausforderungen der Gegenwart.

Somit ist der SYMBOLISCHE NEO ART DÉCO nicht nur eine Stilformel. Es ist ein Versuch, Ästhetik und Philosophie zu synthetisieren, wobei das Visuelle zur Sprache der Ideen und die Dekorativität zu einer Möglichkeit wird, über Mythen, das Schicksal des Menschen und die Spannung zwischen Materiellem und Geistigem zu reflektieren. Darin liegt die Einzigartigkeit des künstlerischen Konzepts von Agnia Lauren: Ihre Malerei macht das Denken sichtbar.

Genau deshalb sind die Werke von Agnia Lauren unserer Zeit so nah. Sie erinnern uns daran, dass Kunst nicht nur Form, sondern auch Inhalt ist, nicht nur Ästhetik, sondern auch Philosophie. Sie ist in der Lage, Epochen, Kulturen und Weltanschauungen zu verbinden und Raum für Dialog zu schaffen.

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